Design in Italian cinema at Archivo in Mexico City.
For the exhibition Archivo Italia in Mexico City, FIG Projects recreates scenes from domestic interiors in classic Italian films to reflect on the importance of design objects in everyday life. The exhibition program includes a screening cycle, titled “La ciudad y el sofá”, showing keystone works by Pasolini, Antonioni, Scola and others.
“Campo medio” is a technical term used in cinema to identify a medium shot, that includes in the frame actors and a part of the context, therefore often showing furniture and accessories. The exhibition is composed of a video montage of movie fragments and a series of postcards, frozen frames, where objects and actors appear together that audience could take away.
Campo Medio, 2015
FIG Projects
Selection of 12 frames, printed in offset.
Video sequence, 1 hour and 21 minutes
La ciudad y el sofá
Diseño en el cine italiano
Festival de cinema curated by FIG Projects
Thanks: Luca Caminati, Montréal; Bruno Di Marino, Roma.
Richard Harris and Monica Vitti in Deserto Rosso by Michelangelo Antonioni, 1964.
Dove vai in vacanza. Third episode Le vacanze intelligenti by Alberto Sordi, 1978.
Monica Vitti in L’eclisse by Michelangelo Antonioni, 1962.
Gian Maria Volonté in Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto by Elio Petri, 1970.
Ugo Tognazzi in La tragedia di un uomo ridicolo by Bernardo Bertolucci, 1981.
Ursula Andress and Marcello Mastroianni in La decima vittima by Elio Petri, 1965.
Toni Servillo in La grande bellezza by Paolo Sorrentino, 2013.
Vittorio Gassman in Lo scatenato by Franco Indovina, 1967.
Brigitte Bardot and Michel Piccoli in Le mépris by Jean-Luc Godard, 1963.
Alberto Sordi in Riusciranno i nostri eroi a ritrovare l’amico misteriosamente scomparso in Africa? by Ettore Scola, 1968.
Annarita Grapputo in Storie di vita e malavita by Carlo Lizzani, 1975.
Terence Stamp and Andrés José Cruz Soublette in Teorema by Pier Paolo Pasolini, 1968
Campo Medio
Desde la época de la acelerada industrialización de Italia a fines de la Segunda Guerra Mundial, el diseño ha adquirido un rol importante no solamente en los procesos de producción sino también en la realidad cotidiana de la sociedad italiana. Mientras conceptos como “diseño italiano” o “Made in Italy” han sido estratégicamente utilizados para sustentar la exportación de productos frecuentemente de lujo hacia los mercados extranjeros, en el mercado interno, muebles, accesorios y artefactos realizados por un sinnúmero de pequeñas y medianas empresas distribuidas a lo largo del entero territorio nacional y diseñados por arquitectos e diseñadores, y muchas veces convertidos en iconos internacionales, entraron en los interiores domésticos de millones de familias, contribuyendo a la modernización de los estilos de vida. Basándose frecuentemente en técnicas de ejecución tradicionales, ancladas por siglos en áreas especificas del país, el diseño italiano ha sabido reinterpretar las necesidades y los gustos del público – proponiendo nuevas estéticas, nuevos materiales, e inventando la apariencia de nuevos electrodomésticos (lavadoras, refrigeradores, televisiones) – y entrar en sintonía con el contexto históricamente cargado de las ciudades y de las casas italianas. Este equilibrio entre pasado y presente, y una actitud razonablemente realista respecto al futuro han sido las bases de una difusión capilar. Pero también en la selección de objetos particulares para el propio ambiente interior, las personas han podido encontrar una gama variada de productos a través de los cuales proyectar en el espacio sus propias ideologías y sicologías personales.
“Campo medio” es el termino técnico que identifica en el cinema el encuadre que focalizando la vista en uno o mas personajes, deja visible una porción notable del ambiente alrededor de ellos. El cinema italiano, que vivió su máximo periodo de auge creativo en el mismo periodo de la afirmación del diseño industrial y de interiores, ha acompañado con precisión las trasformaciones de la sociedad, dedicando, mucha de su energía en retratar no solamente personajes icónicos o contar historias memorables sino también en presentar ambientes. El uso frecuente del “campo medio” como encuadre permitió alargar la mirada para incluir elementos de mobiliario, accesorios, obras de arte que comunican las diferentes atmosferas donde se mueven los personajes. Mas allá de los diálogos, son muchas veces los objetos los que revela diferencias de clase social, actitudes y caracteres personales. En otra circunstancias, el “campo medio” sirve para incluir la ciudad y el paisaje en la narración: las transiciones entre exteriores e interiores, donde la cámara sigue los movimientos fluidos de los actores caracterizan el trabajo de autores muy diferentes, como Pierpaolo Pasolini, Michelangelo Amtonioni o Federico Fellini.
El proyecto “Campo Medio” aísla una selección de fotogramas sacados de algunas películas icónicas del cinema producido en Italia, donde los objetos de diseño adquieren una función fundamental para caracterizar la narración. Comedias, dramas sicológicos, películas policiales, de horror o de ciencia ficción componen un paisaje heterogéneo, donde en algunos casos un elemento singular sirve para crear un foco visivo mientras que en otros los actores de encuentran sumergidos en un ambiente moderno total, caracterizado por un exceso visivo. Aun cuando aparentemente casuales, una silla, o una lámpara o una alfombra cobran un peso que compite con la presencia casi mágica, de Monica Vitti, Marcello Mastroianni o Gianmaria Volonté.
La ciudad y el sofá
Diseño en el cine italiano
Una secuencia recurrente en el cine italiano sigue los movimientos del protagonista –a veces solo, a veces en compañía de otros y charlando– mientras deambula a través de la ciudad. De repente, los actores se detienen frente de un edificio y la escena siguiente transcurre en un interior doméstico. Esta secuencia resume la identidad del cine italiano: por un lado, urbano –atento a los desplazamientos en la ciudad– y por el otro compuesto de interiores. El interior es una proyección psicológica de los protagonistas, y la ciudad el trasfondo más social y amplio donde estos se mueven. En un cinema de interiores como el italiano, los muebles y los objetos no solamente caracterizan el periodo histórico de la película, sino que ayudan a entender el mundo personal de los personajes.
La cotidianidad sencilla del diseño italiano, que se hizo presente en las casas de todas las clases sociales como síntoma de la modernización del país después de la Segunda Guerra Mundial, se encuentra de este modo registrada con diversos matices a través de la obra de numerosos autores. Los objetos se convierten en verdaderos protagonistas, cargados de valores simbólicos. Dramático, cómico, grotesco, policial, del horror o de ciencia ficción, el cinema italiano, especialmente el de la época de oro en torno a los años sesenta, convierte la casa en un resumen comprimido de la complejidad de lo real, en donde voces, cuerpos, vestimenta, sillas y lámparas forman parte de un retrato en movimiento.
Programa
19 de noviembre 2015
Brutti, sporchi e cattivi (Brutos, feos y malos), 1976
Dirección: Ettore Scola
24 de noviembre 2015
L’eclisse (El eclipse), 1962
Dirección: Michelangelo Antonioni
1 de diciembre 2015
Decima vittima (La décima víctima), 1965
Dirección: Elio Petri
8 de diciembre 2015
Gruppo di famiglia in un interno (Confidencias). 1974
Dirección: Luchino Visconti
15 de diciembre 2015
Milano Calibro 9 (Milán, calibre 9), 1972
Dirección: Fernando Di Leo
5 de enero 2016
Reality, 2012
Dirección: Matteo Garrone
12 de enero 2016
La grande bellezza (La gran belleza), 2013
Dirección: Paolo Sorrentino
